葡萄酒不但有美味的口感，還是一些文學家跟藝術家的靈感來源之一，它曾經被稱為是上帝給予人類最好的禮物，拿破侖跟梵高，這兩位人物的命運各不相同，唯一相同的是對葡萄酒充滿著愛。
18世紀末19世紀初，拿破侖橫掃整個歐洲大陸的時候曾說：“即使戰爭的勝利，也沒有比一杯香檳更能使人生變得如此美好瑰麗。”19世紀后半期，用畫筆勾勒出一幅幅匪夷所思的驚世杰作，深深影響了二十世紀藝術流派的典范——大師級荷蘭后印象派畫家文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），又與葡萄酒有著怎樣的淵源呢？164年前的昨天（1853.3.30），后印象派的三大巨匠其中的一位——梵高出生在荷蘭南部的準德爾特村。在他短暫的37年人生苦旅中，真正作畫的時間不到10年，他熱愛自然并能從簡單的事物看到純粹之美的畫家。充滿幻想、愛走極端，挫折和失敗就像命運的苔蘚，時不時就將他滑到在地，但他一直沉醉于自己熱愛的繪畫中，用不斷地創作與自己的命運作永不妥協的斗爭。 Vincent Willem van Gogh，1853.3.30-1890.7.29實際上，我們最熟悉的星月夜、向日葵及自畫像等作品并非梵高最初的創作風格。在繪畫早期，他的畫大多作以寫實主義為主。
1866年到達巴黎后，梵高受印象派與新印象派的影響，畫風發生巨大轉變。梵高后期的作品則用濃烈的色塊和粗糙的線條里燃燒著生命的激情，向日葵像金黃的火苗，麥田是焦慮的黃，天空是深不見底的藍，襯著蒼涼的憂郁。扭曲的線條、厚厚的顏料無不透出梵高內心的痛苦、掙扎和壓抑著的愛。而就是這樣一位天才畫家，也中了酒神的咒語——葡萄酒如影隨形地一直相伴在他左右，直至他生命的盡頭。從事藝術創作的人，大多會用喝酒后的微醺來激發內心深處的靈感與狂想，梵高也不例外。在巴黎，他到酒館、咖啡館里去尋找靈感，喝酒、交朋友或是尋找適合的模特兒，用雙眼捕捉人生百態。 1888夜間咖啡館 美國康州耶魯大學藝術畫廊命運總愛玩笑，懷才一身的梵高卻潦倒一生。他說：“麥田吃掉了我好多顏料。”他用弟弟提奧給他買面包的錢，換成顏料，饑腸轆轆地站在畫布，把自己的“伙食費”一點點地堆在畫面上，堆出燦爛的向日葵、憂傷的鳶尾花和無邊無際的麥田。作畫10年，他數以千計的作品中僅有一幅在生前被賣出。這幅現存于莫斯科的《紅色葡萄園》，在1890年被比利時畫家安娜·博赫以400法郎的價格買下。
1888年，梵高離開巴黎到南方尋找平靜，此時葡萄酒在他的生活中已經揮之不去。普羅旺斯灼熱的陽光為梵高帶來了新的創作靈感，也讓他放慢了繼續南行的腳步。在阿爾的小鎮上，梵高在酒館里花掉了大半的生活費用，使得他徹底走向了瘋狂的末路，《紅色葡萄園》就是在這樣的意境和氛圍中創作完成的。他在酒館里與沉淪的人共鳴，在繪畫里中超越自我的束縛，他激情的生命在葡萄酒中綻放。為了生存，他不斷的作畫；飲葡萄酒，又是他作畫的源泉；而只有不斷地作畫，才能釋放他的感情與能量。 1888紅色葡萄園 莫斯科普希金美術館《紅色葡萄園》創作于1888年的11月，雖然它是梵高眾多畫作中并不出眾的一件作品，但它卻也是梵高后期畫風的典型代表。火紅的色彩，火紅的葡萄園，火一般的光線在擴散，大膽而熱烈，是梵高對繪畫的激情在燃燒，是這位易激動且富于神經質藝術家內心的精神世界。
夕陽西下，余輝灑遍這座被森林、湖泊、村莊環繞的葡萄園，滿地鎦金，豐收的喜悅讓農婦們忙得手舞足蹈，她們和紫紅的葡萄園融為一體……他在作品中畫出了酒的酵素和醉意，熱氣騰騰的熾熱色調，其色彩的喧鬧性暗示了無節制的狂歡，這是梵高最后生命的熊熊火焰，他強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。 1890喝酒者 美國芝加哥藝術機構深刻的悲劇意識，強烈的個性色彩，獨特的形式追求，一切都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。不斷循環的酗酒和作畫，終于讓梵高耗盡了精神和理想，他被癲狂折磨，承受著無盡的孤獨與冷漠，最終選擇在美麗的瓦茲河畔開槍自殺。他的血液流下來，滋潤著大地，就像法國劇作家阿爾托所說：“這血、這酒，雖然陰郁但卻喜悅，散發出苦澀的酒味……”而現在，在梵高去世百余年以后，他的《向日葵》以4200萬美元的價格賣出，《蝴蝶花》在美國拍賣了5350萬美元，那幅《沒有胡須的梵高》更是創出7150萬美元的天價。
梵高的出生地位于荷蘭跟他的自殺地位于法國，那些要把梵高作為自己的國民，為他建設超大規模的美術館，這無非也是個諷刺。“在這薄情的世界上深情地活著”，不單止有梵高，希望還有我們。
